Вилла «Русалка» в Высоке, где жил и творил композитор А. Дворжак.
Творчество Дворжака с каждым годом приобретало все большую известность. В качестве дирижера он посетил ряд европейских стран. Выступал он и в России — в Москве и Петербурге (1890). Эти концерты были организованы по инициативе Чайковского.
Народная борьба, воспевание героев, павших за освобождение чешской земли, размышления о судьбах родины, природа любимой Чехии — основные темы творчества Дворжака, его опер,
«Гуситской увертюры» (1883), симфонической увертюры «Моя родина» (1882), оратории «Святая Людмила» (1886).
В 1891 г. Дворжак начинает преподавать в Пражской консерватории и вскоре возглавляет ее. Затем на два года уезжает в Нью-Йорк, где становится директором и профессором Национальной консерватории. Композитор возвращается в Прагу с симфонией «Из Нового Света» (1893), ставшей самым популярным сочинением чешской классики. В ее музыке своеобразно сочетаются элементы двух культур — славянской и афро-американской.
Дворжак продолжает педагогическую деятельность — среди его учеников чешские композиторы Витезслав Новак, Йозеф Сук, Оскар Недбал.
В 1896—1898 гг. композитор создает симфонические поэмы «Золотая прялка», «Голубь», «Водяной». В 900-х годах появляются оперы «Черт и Кача» и «Русалка» — одна из популярнейших чешских опер.
Премьера оперы Дворжака «Армида» состоялась в Пражском Национальном театре 25 марта 1904 г. Это было его последнее крупное сочинение. Вскоре композитора не стало. Вся Чехия провожала Дворжака в последний путь. Траурный флаг был поднят на здании Национального театра. А. Дворжак — второй после Сметаны чешский классик. Музыка его, раскрывающая красоту и богатство национальной культуры, известна во всем мире.
Музыка Эдварда Грига помогла нам полюбить Норвегию, ее природу и людей, познать их духовную красоту, их характер, услышать их песни (см. ст. «Эдвард Григ»).
Не только Григ, чье творчество представляет собой высшее достижение музыкальной культуры Норвегии, но и другие композиторы — Хальфдан Кьерульф (1815—1868), Юхан Свенсен (1840—1911), Кристиан Синдинг (1856—1941) — опирались в своем творчестве на богатый фольклор родной земли. Здесь и поэзия скальдов (средневековых певцов-сказителей); и локки (песни-призывы), родившиеся на высокогорных пастбищах — фьельдах; и трудовые песни ткачей, рыбаков; лирические и колыбельные напевы, танцы. Вот ган-гар — неторопливый, чинный, торжественный парный танец, один из самых старинных в Норвегии. Спрингдан с танцуют вприпрыжку, двигаясь кругами. И наконец, халлинг — сольный мужской танец, где исполнители соперничают в изобретательности и ловкости.
Все песни и танцы исполняются под аккомпанемент скрипки — самого любимого народного инструмента.
Высоко ценил народное музыкальное творчество норвежский скрипач, композитор и деятель национальной культуры Уле Булль (1810— 1880). Да и в музыке современных композиторов услышишь отзвуки народных напевов и танцев Норвегии.
394