К. П. Брюллов. Автопортрет. 1848. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Брюллов был не только историческим живописцем, но и прекрасным портретистом. В его портретах всегда — живой человек со своим миром, со своей неповторимой психологией. Он страдает, радуется, предается меланхолии, мыслит и чувствует. Так, глубоко человечно написаны автопортрет (1848), портрет археолога М.-А. Ланчи (1852), принадлежащие к лучшим творениям русской портретной живописи (оба портрета в Третьяковской галерее, Москва).
Еще большую роль в развитии русского искусства сыграл Александр Андреевич Иванов (см. ст. «А. А. Иванов»). Он писал картины на евангельские и библейские сюжеты. Но в них всегда выражались большие общечеловеческие идеи о нравственной силе человека, его стремлении к счастью. Иванов был философом в живописи. Созданные им образы природы и человека — это всегда цельные философские понятия о мире, об истории или современности.
Мы видели выше, как постепенно живопись накапливала новые качества и черты, завоевывала право на критику современной жизни.
«КАРТИНА БРЮЛЛОВА («ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ».— Ред.)...ЭТО — СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ЖИВОПИСИ, ПРЕБЫВАВШЕЙ ДОЛГОЕ ВРЕМЯ В КАКОМ-ТО ПОЛУЛЕТАРГИЧЕСКОМ СОСТОЯНИИ».
Ж. В. ГОГОЛЬ
Важную роль на этом пути сыграла графика 40-х годов — журнальная карикатура, иллюстрация. «Обслуживая» литературу «натуральной школы», развивавшей традиции Гоголя, художники-иллюстраторы Агин, Тимм, Гагарин и другие вносили в изобразительное искусство рассказ, конфликт, сатирическое начало. Сатирическая графика 40-х годов позволила появиться Павлу Андреевичу Федотову, творчество которого явилось конечным пунктом развития русской живописи первой половины XIX в. (см. ст. «П. А. Федотов»). Обратившись к бытовому жанру, Федотов сумел придать ему новый характер. Его картины обличали и поучали. Они касались обычных сторон жизни, но раскрывали в ней ее внутренний, глубинный смысл. Федотов открыл новый этап в развитии искусства — этап критического реализма, проложил путь к искусству второй половины XIX в.
Среди больших городов мира Ленинград выделяется особенной красотой архитектурных ансамблей в стиле классицизм. Целые кварталы города, площади и улицы производят удивительно цельное впечатление. Величественные, торжественные здания, колоннады, портики, арки обступают и сопровождают вас на улицах. Одним из творцов этой красоты, талантливым создателем шедевров русского классицизма в градостроительстве был архитектор Карл Иванович Росси.
С юных лет Росси воспитывался в артистической среде. Он рано познакомился с миром искусства и совершенно сознательно выбрал профессию зодчего. После окончания учебы, в 1795 г., Росси начал службу в Петербурге, а в 1806 г. приехал в Москву. В 1816 г. был назначен на должность главного архитектора Комитета для строений и гидравлических работ, ведавшего вопросами градостроительства в Петербурге.
Росси не удовлетворяли проекты отдельных, хотя и красивых, зданий. Он хотел, чтобы архитектура звучала «во весь голос». Для украшения столицы он создавал свои великолепные архитектурные ансамбли — целые кварталы, образующие целостную композицию благодаря единству и согласованности отдельных зданий.
Среди многочисленных работ зодчего особенно замечательны три: ансамбль Ми-
244