Церковь Покрова на р. Нерли (близ города Владимира). 1165.
Церковь Вознесения в селе Коломенском (ныне в черте г. Москвы). 1532.
(К ст. «Древнерусское искусство»)
В. В. Растрелли. Зимний дворец. 1754 — 1762. Ленинград.
Ф. С. Рокотов. Неизвестная в розовом платье. 1770-е годы. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Ф. И. Шубин. Портрет А. М. Голицына. 1775. Мрамор. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
(К ст. «Русское искусство XVIII в.»
Л. Д. 3ахаров. Адмиралтейство. 1806—1823. Ленинград.
(К ст. «Русское искусство первой половины XIX в.»)
К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1830—1833. Холст, масло. Государственный Русский музей. Ленинград.
А. Н. Воронихин. Казанский собор. 1801—1811. Ленинград.
(К ст. «Русское искусство первой половины XIX в.»)
А. А. Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857.
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Москва.
А. Л. Иванов. Голова раба (этюд к картине «Явление Христа народу»). Государственная Третьяковская галерея. Москва.
(К ст. «Русское искусство первой половины XIX в.»)
это заставляло современников скульптора вспомнить недавнюю войну с наполеоновским войском и великую победу 1812 г.
Идея подвига, приведшего к победе, легла в основу и двух других памятников — Кутузову и Барклаю де Толли, воздвигнутых в 1830-х годах в Петербурге скульптором Борисом Ивановичем Орловским (1793—1837) на фоне колоннады Казанского собора. В фигурах полководцев, стоящих в полный рост на строгих прямоугольных постаментах, выражена торжественная решительность, воля к победе и сила характеров.
Широкое распространение в первой половине XIX в. получила декоративная скульптура. Зданий строили очень много и почти все украшали скульптурой. Складывались целые бригады скульпторов, которые работали вместе с архитекторами. Самыми известными мастерами в этой области были Степан Степанович Пименов-старший (1784—1833) и Василий Иванович Демут-Малиновский (1779— 1846). В Петербурге они поставили две великолепные скульптурные группы возле портика Горного института — «Похищение Прозерпины» и «Геркулес и Антей», оформили здание Михайловского дворца, водрузили колесницу победы на арку Главного штаба, украсили квадригой Александрийский театр.
Последним большим скульптором первой половины XIX в. был Петр Карлович Клодт (1805—1867). Наиболее значительные его работы в Ленинграде — четыре бронзовые группы укротителей коней на Аничковом мосту (1833—1850) и памятник баснописцу И. А. Крылову (1855), установленный в Летнем саду. В изображении животных — персонажей басен Крылова, окружающих постамент памятника, и особенно в изображении коней Клодт показал себя выдающимся скульптором-анималистом. Он превосходно знал не только анатомию лошади, но и ее характер.
Если архитектура и скульптура добились наивысших успехов, оставаясь в русле старого стиля, утвердившегося еще в XVIII в., то живопись уже в начале нового века начала отказываться от старых традиций. Те живописцы, которые шли проторенными путями классицизма (Егоров, Шебуев, Андрей Иванов), не добились больших успехов. Правда, современники высоко ценили их искусство, ибо исторический жанр, в котором они работали, по традиции считался самым высоким. Однако история не пощадила этих художников.
П. К. Клодт. Конная группа на Аничковом мосту в Ленинграде. 1833 —1850. Бронза.
Она отодвинула их на второй план, а вперед поставила тех, кто искал способы по-новому осмысливать и истолковывать современную действительность. Это были Кипренский, Щедрин, Венецианов, Тропинин.
У самых истоков искусства XIX в. стоял Орест Адамович Кипренский (1782—1836). Он был художником-романтиком, неудовлетворенным окружающей жизнью, искавшим в человеке возвышенную красоту. Как сказали бы романтики, он изображал своих героев в лучшие минуты их бытия, передавая их внутреннее волнение, их способность чувствовать, их стремление жить духовной жизнью. Кипренский писал портреты. Лучшие из них были созданы в конце 1800—1810 годов. Художник всегда как бы держал перед глазами свой высокий человеческий идеал, он искал его отблески в тех конкретных людях, которых изображал. В серии автопортретов, в прекрасных, выразительных портретах Ростопчиной (1809), Е. Давыдова (1809), мальчика Челищева (ок. 1810), Хвостовой (1814), Пушкина (1827), в графических изображениях героев войны 1812 г. проявилась вера художника в способности человека, вера в его истинные человеческие качества, не
241