чаровался Булычев и в религии и церкви, которая призывала народ к смирению и именем бога направляла на кровопролитную войну. Булычев наконец понимает, что и сам он «не на той улице жил». Слабея и морально и физи­чески, он тяжко заболевает. А вокруг него раз­горается борьба. Его дочь Шурка, студент Тя­тин, революционер Лаптев хотят ему помочь, открыть правду. Но вся семья во главе с попом Павлином стремится удержать Булы­чева в прежних воззрениях на жизнь.

Спектакль по этой пьесе режиссер мог бы поставить по-разному. Ведь можно пьесу Горь­кого поставить и так, что она превратится в мрачную семейную драму, в повествование об умирающем купце. И больше ничего. Но для того чтобы спектакль «Егор Булычов» отвечал требованиям искусства социалистического реа­лизма, режиссер должен стремиться оттенить социальное звучание пьесы и особенно ярко выявить те места в ней, где видны ростки свет­лой, новой жизни. Подчеркивая и выявляя это, создатели спектакля — в Театре им. Евг. Вах­тангова Б. Захава (1932), во МХАТе Вл. И. Не­мирович-Данченко и В. Сахновский (1934) — добивались того, чтобы зритель ясно почувст­вовал, как закономерна сама смерть Булыче­ва — представителя умирающего класса. По­тому его смерть и не вызывает особого сожале­ния. Ведь в то самое время, когда больной Булычов мечется, не зная, что ему делать, за ок­нами его мрачного дома уже слышатся молодые голоса, звучат революционные песни. Это но­вое, сильное поколение, которое знает, что ему делать. Шурка распахивает окна, в комнату врывается струя свежего воздуха, напоенного революционным духом восставшего народа. Са­ма Шурка с развевающимися рыжими волосами подобна горящему факелу. Завороженно гля­дит она на улицу, радостно приветствует рабо­чую демонстрацию. И мы верим — она найдет место в жизни и будет жить «на своей улице».

Столь же ярко черты социалистического реа­лизма выражены и в искусстве других совет­ских мастеров: живописцев, композиторов, гра­фиков, скульпторов, кинематографистов.

Что же объединяет лучшие произведения советских художников — представителей раз­личных видов искусства, будь то скульп­тура В. Мухиной «Рабочий и колхозница» или балет Б. Асафьева «Пламя Парижа», гордость советского киноэкрана — фильмы «Броненосец «Потемкин» режиссера С. Эй­зенштейна и «Чапаев» братьев Васильевых или полотно «Допрос коммунистов» Б. Иогансона и армянские пейзажи М. Сарьяна, «Оптими­стическая трагедия» Вс. Вишневского или «Ленинградская симфония» Д. Шостаковича, под знамена самого передового направления в искусстве — социалистического реализма? Прежде всего это подлинный оптимизм и чело­вечность, это общность идейных позиций и взглядов, общность мировоззрения, это высо­кая идейность, глубокая народность и партий­ность.

Свое замечательное произведение — «Ленинград­скую симфонию» Шостакович написал в годы Ве­ликой Отечественной войны в осажденном Ле­нинграде. Композитор с потрясающей силой и убедительностью выражает в музыке мужество советского народа, уверенность, что будут раз­громлены полчища, которые дерзнули втор­гнуться в великую страну социализма.

Искусство социалистического реализма при­влекательно для всех передовых людей мира и для всех прогрессивных художников. Неда­ром среди творцов этого направления, идущих вместе с пролетариатом, такие крупные мастера, как писатели Л. Арагон, Н. Хикмет, Б. Брехт, скульптор Ф. Кремер и многие другие...

Искусству социалистического реализма свойственны особое обаяние художественного открытия мира, глубокая правда жизни, кото­рую ощущает каждый зритель, читатель, слу­шатель. Это не просто достоверное изображение того, что встретилось мастеру, но, кроме того, еще и открытие для всех постигнутых худож­ником законов жизни, закономерностей ее дви­жения. Художник социалистического реализма предвидит и показывает нам те, может быть, едва заметные ростки, из которых вызреет новое, светлое, чему суждено победить. И за это новое художник призывает бороться во имя торжества гуманизма, для счастья всего человечества, убеждая нас силой искусства в величии и благородстве прогрессивных идей.

Ведь у трудящихся и у тех, кто посвятил им свой художественный талант,— цели еди­ные, хотя и разные пути. Об этом с высокой поэтической страстностью говорил Маяковский:

Пролетарии

приходят к коммунизму

низом—

низом шахт,

серпов и вил,—

я ж

с небес поэзии

бросаюсь в коммунизм,

потому что

нет мне

без него любви,

изобразительное

искусство

ТВОРИТЬ И ТРУДИТЬСЯ!

Вы молоды, пытливы и любознательны, современники счастливой эпохи, когда на обломках старого мира воздвигается светлое, просторное здание нового мира — коммунизма.

Вы, законные наследники многих и многих поколений борцов за свободу, можете и должны обладать теми духовными богатствами, которые накоплены людьми, не ща­дившими себя во имя созидания прекрасного.

Подлинная красота искусства вечно живет в памяти народов и поколений. Ког­да осмысливаешь великие произведения, оставленные нам в наследство ваятелями прошлого, прежде всего поражает сознательное стремление мастеров раскрыть все величие и безмерную красоту человека.

Подлинный художник-творец идет вперед, а не цепляется за то, что было найдено и выполнено другими. Надо поднимать целину и в искусстве, вгрызаться в глубокие пласты жизни, отделять сердцевину от всего поверхностного, наносного, пробиваться к центру, а в центре искусства — человек и его думы.

Без труда, постоянной сосредоточенности, настойчивости и высокого чувства гражданской ответственности любой талант так и останется неразвитым. Мозг и руки... Их единство всегда творило чудеса. Нет труда без умелых рук, без опыта, без воли к конечной цели.

Учитесь работать не только у великих художников, но и у тружеников всех про­фессий; вырабатывайте в себе характер рабочего человека.

Молодость всегда озаряет искусство. Порывы юных, их отзывчивость и воспри­имчивость рождают творческий подъем в искусстве. В любом возрасте оберегайте чувство молодости.

Гуляйте, друзья, ходите в походы, увлекайтесь футболом, но и любите искусство. Укрепляйте мускулы, но и воспитывайте свой вкус, отличайте поддельное, фальши­вое от подлинной красоты.

Друзья, обгоняйте время! Живите так, чтобы каждый день казался новым. Толь­ко так можно сохранить драгоценный огонь задора.

Жить надо с  расправленными  крыльями!

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ЕГО ВИДЫ

ЧТО ТАКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

В этой части тома, которая называется «Изобразительное искусство и его виды», мы расскажем вам о живо­писи, скульптуре, графике и архитектуре. Но прежде чем говорить о каждом из этих видов искусства, мы должны сказать, почему их на­зывают изобразительными, каковы их общие черты, что объединяет их и что отли­чает от других искусств.

На фотографии: в одном из залов Третьяковской галереи. В центре — скульптура работы С. Т. Конен­кова «Старичок-полевичок» (1910, дерево).

Итак, живопись, графика, скульптура и ар­хитектура называются изобразительными искус­ствами потому, что их образы существуют в реальных, зримых формах. В отличие от музыки, кино, театра, литературы изобрази­тельные искусства не способны передавать мир во времени, в движении, в развитии. Они огра­ничены только одним мгновением,— мастер не мо­жет показать, что было раньше и что будет после. Образы изобразительного искусства существуют не во времени, а в пространстве, поэтому изо­бразительные искусства иногда называют про-

27